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当下，在政策严管学科教育的同时，素质教育被大力鼓励，美术培训赛道就此也被带来了无限的潜力和巨量的契机。
但是，在竞争与机遇并存的美术赛道，机构如何去做？如何做得更好？如何才能够健康的发展呢？
对此，上海师范大学美术学院教授、前副院长王大根于校长邦2021TOWER教育创新大会上围绕美术赛道的痛点、难点、核心点等多角度的进行了分析，对于想从事美术教育的校长们来说，犹如醍醐灌顶，让人豁然开朗。
01
领会政策精神
把握历史机遇
“我们要领会中央的精神。在党的领导下，我们所有的办学就要按照政府的法律法规来，”王大根教授表示道。
中办国办《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》指出，为深入贯彻党的十九大和十九届五中全会精神，切实提升学校育人水平，持续规范校外培训（包括线上培训和线下培训），有效减轻义务教育阶段学生过重作业负担和校外培训负担，并对此提出了多项意见。
可以看出，这文件首先是全面规范学校教育，减轻学生的作业负担，提升学校育人水平。尤其对学科类机构的整治非常严厉。然后是从严治理校外教育，规范校外培训行为。而对非学科类除了要严格审批、规范培训的行为之外，并没有其他苛刻的要求，甚至在文件中还透露出了一些利好消息。
意见的内容中有提到：“可适当引进非学科类校外培训机构参与课后服务”，也就是参与到校内的“三点半课堂”。由于当前校内老师的不足，没有足够的师资去开展课后服务，所以有很多学校寻求购买社会服务来进行校内补充，这对于校外培训机构来说是一个很大的利好。
另外一个政策利好就是，美育。
在中办国办印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中指出，美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。
其在工作原则中表示，学校要形成“一校一品”、“一校多品”的美育发展新局面，形成充满活力、多方协作、开放高效的学校美育新格局。到2035年，基本形成全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校美育体系。
内容里还指出，大力开展以美育为主题的跨学科教育教学和课外校外实践活动；帮助学生掌握1至2项艺术特长；逐步完善“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验+艺术专项特长”的教学模式；探索将艺术类科目纳入中考改革试点，纳入高中阶段学校考试招生录取计分科目；构建多元化、特色化、高水平的中国特色艺术学科专业体系，构建协同育人机制，鼓励艺术教师互聘和双向交流；整合校内、校外资源开展美育实践活动，作为解决中小学课后“三点半”问题的有效途径和中小学生课后服务工作的重要载体。
从两份“意见”的内容可以看出，“三点半课堂”对校外培训机构今后发展的重要性。
但是，政策层面带来的利好，我们就能高枕无忧了吗？
对此，王大根教授在大会现场向校长们抛出了这样几个疑问：
“美育”和“双减”两个文件给校外美术培训机构带来了什么机遇和挑战？
两个文件提出了“提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力”“一校一品、一校多品”“掌握1至2项艺术特长”“构建多元化、特色化、高水平的中国特色艺术学科专业体系”等一系列目标和要求，贵校能否胜任？
贵校的办学理念、课程设置、教学方法、教学成果和管理机制是否先进和优秀，是否有实力吸引公办学校与您合作？
实力雄厚的大型学科类培训机构正纷纷转向非学科类课程，与我们争地盘、抢生意、高薪挖优秀教师等，一场恶战悄然涌动，您准备好了吗？
非学科类美术培训机构如何面对大洗牌，该如何转型、如何发展？
我们机构的主要问题是什么？社会有何需求？该如何改进？
如何面对这些问题？王大根教授给出了24字箴言：“领会精神，明确目标；分析问题，解决问题；形成特色，打造品牌！”
02
看清教学现状
理解美术学科核心素养
对于当下美术教学的现状，王大根教授从6个方面进行了详细的解说。
首先是教简单技法和简笔画。不少机构认为儿童学习美术的主要任务就是由老师教他们画画：画直线、画圆、添画、填色、画简笔画等。虽然要求儿童大胆想象，可仍然是用各种简笔画形象“创作”不同主题的儿童画。随着年龄增长，只是从简单的儿童画变成复杂的儿童画而已。
这产生的弊端就是，儿童学会用简笔画方法画人、画树等，以为学会画画了，就再也不观察真实对象而继续发展了，陷入模式化和僵化的状态；也没学到真正的美术技法、风格和创作观。
其次是一味临摹。通常是以学习国画、书法为主的机构，主要目标就是临摹古人、名人或教师的作品，千篇一律。目前也有进入少年期后一味临摹卡通画造型，进入卡通画模式化训练。
这产生的弊端就是，只摹仿传统技法，没有儿童自己的想象与思维，未必学到知识和创作观，不认为儿童可以创作，不能培养儿童的想象力和创造力。
再次是强调“原生态”和自我表现。某些机构秉承国外“儿童中心主义”美术教学观，教师提供材料、给出主题，让孩子自由画画，强调激发学生的兴趣、创造和自然本性，反对教师的干预，认为成人的“教”会压制儿童天性和创造力。
但是，“儿童中心主义”只适合低幼儿童，如果进入二三年级还不改变，就有放任自流之嫌，儿童学不到真正的美术技法、风格和创作观，就得不到有效发展，到小学中高年级就会陷入“青少年危机”。
然后是提前学习素描。不少机构在儿童二三年级就开始学石膏几何体、静物等素描，由于这是专业美术技法的基础，本着“只要功夫深，铁棒磨成针”的中国传统信念，往往也赢得家长的支持，却让儿童苦不堪言。
这产生的弊端就是，画石膏几何体、静物看似简单，但需要了解形体、透视、光影、色调等物理知识，儿童无法理解，事倍功半。最重要的是有悖于儿童生理特点和兴趣，打击了儿童的美术兴趣，也错过了大量儿童该学的、有兴趣的美术内容。
接下来是按老师的意愿而创作。教学内容或作业要求是些教师自以为儿童感兴趣的主题，比如：梦想王国、太阳的畅想、恐龙王国、海底大冒险、机器人世界、森林之王等等。甚至是教师想好主要情节与构图后，让儿童画出来，不是真正意义的美术创作。
这产生的弊端是，脱离儿童的真实生活，并没关注儿童的内心与情感。
最后是围绕高考的应试教育。一些机构完全围绕高考的应试教学。高考素描画照片，就一味临摹照片和画册；色彩考静物，就背色谱、记笔触等。
这产生的直接影响就是，不观察、不写生、不调色，死记硬背，不按美术规律组织教学；更不学美术史、不欣赏名作、不提高审美能力等。
王大根教授指出，“这六种教学方法各有利弊，需要正确认识并运用。然而，却因为儿童画出了社会认同的画而得到家长的认可与欢迎。但问题是，社会认同和家长欢迎的美术教育未必符合美术本质规律、实现应有的美术育人价值，即不能提升学生的美术学科核心素养。”
那什么是美术学科核心素养呢？它应该怎么培养呢？
“按美术的本质规律来教，按学生的发展规律来教，按先进的教学规律来办学。”王大根教授说道。
美术学科要按“像专家一样去思考”的原则，根据美术家的思维和创作特点与过程，提炼出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大美术学科核心素养。
但是，五大美术学科核心素养并非各自为政的五种能力，而是在完成一件美术作品后所表现的互动关联的整体素养，不可分割又缺一不可。
03
以学生发展为本
遵循绘画发展规律
教育以学生发展为本，美术课程设置必须符合学生身心发展规律、绘画发展规律。儿童语言、动作等行为都是由少到多、由简而难循序渐进地发展，儿童绘画似乎也由涂鸦期、符号期、写实期、理性期逐渐发展，近百年来，引起诸多学者的关注，提出了不同的分期和称谓。
但是，种种理论仍难以解释儿童画中种种令人困惑的荒诞现象，尤其在10岁左右的“青少年危机”，导致部分儿童从此不爱画画等，成为世界公认的美术教育难题。
对此，王大根教授于1994年提出了“儿童绘画—言语发展相关论”，理顺了儿童绘画发展全过程中种种令人困惑的现象，对于认识儿童绘画发展规律、指导不同年龄学生的美术教学活动等都提供了重要的理论根据。
在大会现场，王大根教授列出了儿童学习美术课程的8个阶段，并表示，美术机构需要了解“儿童绘画—言语发展相关论”，认识儿童绘画发展规律、不同年龄学生的美术教学特点和理论依据，明确儿童绘画发展过程中种种令人困惑的现象与原因，然后，据此设置“儿童美术课程体系”，研究相应的美术教学方法。
“不同的年龄阶段，怎么教，是不一样的。”王大根教授表示道。
比如说：
涂鸦期，按“儿童中心主义”理论，用不同的材料、工具和活动方式，让儿童尽情涂鸦，表现其天性和兴趣。
符合期，按“儿童绘画—言语发展相关论”，提出与儿童生活情境有关的主题，让儿童以自己的符号（千万不能“教”，必须任其自然）画日记画、记忆画、想象画，表达儿童的所想所爱。
陈述期，按儿童成长要求，学习观察方法和速写，写生各种感兴趣对象，长期坚持，不断进步。既是联系生活的纽带、美术创作的源泉，也是解决青少年危机、走向专业美术的必由之路。
写实期，儿童到八九岁后，随着身心发展，对符号化儿童画的兴趣渐渐减弱，开始喜爱造型逼真、有更多细节的写实性绘画，而且他们的观察能力和表现能力也日益增强了。可以按儿童成长和追求写实的要求，学习观察方法和速写，写生各种感兴趣的对象，长期坚持，不断进步。此时儿童还比较天真单纯、无所顾忌，又能理解观察方法和要求，也有大胆的表现力，这一阶段的速写是最具特色、最有价值的艺术形式。而过了这年龄再学速写，就会拘谨、犹豫、成效缓慢。
什么才是素养导向美术教学方法呢？
王大根教授解释说明：对于核心素养导向的美术教学而言，要遵循“像专家一样思考”的原则，开展“像艺术家一样创作”的大单元教学：引导学生围绕真实性创作主题展开单元化研究性学习，经历不同性质美术活动，按美术创作过程有序推进，持续探索美术学科大概念，在完成美术作品的同时，全面发展学生的美术学科核心素养。
在分享的最后，王大根教授总结道，我们要认真学习、深刻领会中央两办“美育”和“双减”文件的精神和要求，明确目标，规范办学，创新发展；深入反思并正视机构在办学理念、课程设置、教学方法和管理机制等方面存在的问题，按美术学科的本质规律、学生身心发展规律和美术学科核心素养的教学理念和方法，解决问题，提升内涵，创新特色，打造品牌。
校长的办学理念高度和视野宽度，决定了机构的发展方向和成就。教育大计，教师为本。要加强教师培训，提高教师素质和教学水平。
当我们把事情做好了，就有机会。必能破茧成蝶、华丽转身！
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